Observatório da Cultura

Vertov e sua câmera-olho Dziga Vertov, um dos mais importantes cineastas soviéticos, produziu diversos filmes entre eles o mais conhecido "Um Homem com uma Câmera”, Vertov sai pelas ruas com uma câmera na mão buscando ver um cotidiano que pudesse retratar a Revolução de 1917, e seus desdobramentos entre a população. O filme se afirma sob dois pilares: a montagem e a trilha sonora, composta pelo próprio Vertov. A música no filme trabalha um suspense, aliada a montagem de cenas sem praticamente nenhum movimento de câmera. Logo depois a montagem desse clássico do cinema se torna mais rápeido, o diretor vai acelerando o filme até chegar um momento em que ele para o moviemnto de tudo por alguns seundos, e assim vai construindo o filme, devagar e depois velocidade, a trilha extremamente envolvente. Em “Câmera-olho” o que mais chama a atenção são as cenas cotidianas que quase nunca são retratadas, como as mulheres. O outro filme é “Réquiem para Lênin”, em que mostra as g

Umberto Costa Barros surge no final dos anos 60, no rio de janeiro, com um trabalho experimental que se tornou imprescindível para contar a história da arte contemporânea brasileira. Todo o meio de arte bem informado conhece o “trabalho dos bancos”, que ganhou o primeiro prêmio no III Salão de Artes Plásticas, em 1969, na Faculdade de Arquitetura da UFRJ. Realizado pouco depois de decretado o AI-5, na época da ditadura militar, o trabalho reunia elementos difíceis de juntar. Utilizando como material as pranchetas e bancos da universidade e deslocando seu eixo de gravidade com tocos de giz, criando uma instalação quando ainda esses termos não eram comuns.  Era um trabalho subversivo e libertário; ao mesmo tempo bem elaborado e desconcertantemente; de apreensão imediata, era capaz de conquistar o apreciador de arte e o público comum.  Na década de 1970, quando a arte contemporânea não tinha um meio formado e sedento de novidades, ainda mais no Brasil, e a geração do ar

Caros, Seguem abertas as inscrições para a oficina Guias Afetivos que teve seu início no dia 10 de agosto no Sesc Madureira. Participem!!! O projeto Guias Afetivos foi criado a partir do romance Guia Afetivo da Periferia de Marcus Vinícius Faustini e tem como objetivo estimular a produção de diferentes expressões artísticas, articulando a memória dos participantes e a vida na cidade. Att, -- Projeto Apalpe - A Palavra da Periferia Criando Guias Afetivos 021 2507 2909

para quem nunca ouviu falar apresento-lhes dorsal atlântica, banda carioca de metal surgida nos anos 1980, frequentadores assiduos do garage e circo voador, seu som influenciou e ajudou a formar uma geração de rockeiros no rio de janeiro, eles rodaram o mundo, tocaram em diversos festivais à fora como austrália, japão, estados unidos, alemanha, inglaterra, leste europeu, além disso suas letras estavam carregadas de muito protesto confiram. música-letra título: Guerrilha Dorsal Atlântica Rifle responde força com fogo Você tem um ideal Meio caminho entre vida e morte, entre herói e assassino Precisa lutar Guerrilha por liberdade Guerrilha em busca da verdade Todos cegos Só você vê a luz Ao vencedor resta a história De que vale a vida de alguns para salvar milhões? Luta sozinho, luta por todos

artista contemporâneo, americano surgido nos anos 1960, fazia intervenções na rua e cortando prédios com suas ferramentas e máquinas manuais, e que posteriormente seriam demolidos, mata clark, foi muito importante para os movimentos urbanos artísticos se inspirarem, pois as suas intervenções artísticas se passavam através de ações concretas em áreas que supostamentes estavam degradadas, inclusive sua arte se ligava aos movimentos sociais urbanos dos eua em que se questionava as condições de vida dos trabalhadores na época, lembram se da guerra do vietnã? a relevência desses movimentos de resitência e das ocupações de prédios abandonados pelos trabahadores, ele transformava em arte e discutia a importância de uma arquitetura em que o homem fosse o centro das ações nessas urbs-cidades. mata clark foi convidado para participar da bienal de são paulo nos anos 70, mas se recusou alegando que o país estava sob um regime de ditadura militar, e escreveu uma carta manifesto que serviu para mo

SE se nem for terra se trans for mar

_o concretismo foi um dos movimentos artísticos mais importantes no brasil, surgidos nos anos de 1950, inspirados por mondrian, mallarmé e outros , destacaram-se décio pignatari, augusto e haroldo de campos e nosso grande paulo leminski na literatura, já nas artes plásticas tivemos lygia clark e hélio oiticica, que logo depois nos apresentou seus parangolés. este movimento foi uma das peças fundamentais para revolucionar toda uma geração de artistas brasileiros, em que se primava por uma mudança no procedimento estético e bastante inovador tanto na linguagem, conteúdo e na forma. confira neste vídeo um pouco da poesia concretista.  

             O caminho sobre as ruas do Rio, sempre despertaram meu interesse – pois me ajudam a re-construir permanentemente o meu Rio de Janeiro. Minha Autoviação que contem nomes como Radial Oeste, Piumbí e Piancó, Taylor e Moraes e Vale, Rezende e Gomes Freire. Ruas que comecei a trilhar (sim, andar é a melhor maneira de pensar) quando o autor do Guia Afetivo da Periferia tinha um ano de idade. Segundo o escritor as narrativas que conheço são aquilo que se diz das viagens com guias turísticos: um jogo de cartas marcadas. Mesmo um Antonio Fraga, no seu Desabrigo, de 1945, elogiado por Oswald de Andrade, me parece uma apropriacão da linguagem das ruas para a sua literatura mas sem a fluencia da lingua de quem fala (quem viveu nas ruas percebe uma gíria usada fora do exato sentido ou contexto). O Guia Afetivo da Periferia, de Marcus Vinicius Faustini, no entanto, mais que mostrar um Rio “periférico” mas uma cidade pelo seu interior no centro: os sentidos do própr

marcus vinicius faustine no Museu de Arte Moderna, MAM-RJ. APALPE – A Palavra da Periferia, projeto de experimentações estéticas a partir do uso da palavra. Literatura, vídeo, artes plásticas, fotografia, são algumas linguagens presentes. o projeto é coordenando pelo artista Marcus Vinícius Faustine, juntamente com a equipe composta por Veruska, Ale Bizone, Valquíria e Cris. o processo de oficinas, tem como objetivo promover o encorajamento estético dos participantes, de modo que a memória individual e coletiva, possa se transformar em expressão. além disso nós alunos faremos uma intervenção artística na cidade. http://apalpe.wordpress.com

escritor e poeta alagoano, nasceu em união dos palmares, morou no rio de janeiro e produziu diversas obras literárias, destacam-se as fotomontagens feitas por ele nos anos 1930, que servem até hoje como material de referência em fotomontagem para cinema, inclusive colaborou em alguns filmes na época, seus livros são encontrados em sebos pela cidade. não deixem de conhecê-lo, vejam algumas de suas "Pinturas em Pânico".

para quem não conhece vale a pena conferir os trabalhos desse cineasta brasileiro que possui uma produção muito intensa sobre o cinema negro brasileiro, só para se ter uma idéia, zózimo produziu seu primeiro filme em 1974, "Alma no olho". possui também diversos curtas metragens, como "Pequena África", "Praça Tiradentes", "Trem do Samba", entre outros. vale também conferir o longa "Abolição". estão aí uma das matrizes do cinema negro brasileiro!

capa do vinil Capitalismo Ratos de Porão Composição: Ratos de Porão Ratos de Porão - Capitalismo Cultiva guerras Destrói nações Dinheiro e poder Suas razões Capitalismo Um mal incurável Capitalismo O homem é irresponsável Capitalismo Destrói natureza Mata animais Só o dinheiro importa O restante são coisas banais Mal incurável Capitalismo Ganância e ambição Em qualquer situação Está gerando um caos na humanidade Esta é a triste realidade. __________________________________________________ pesquisa# letra da música e imagem: Eduardo Almeida digitalização# Beá Meira